15 de Mayo

En la clase de hoy hemos asistido a una conferencia impartida por dos artistas de intercambio Bruno Jamaica y Tomoko Hasuwa. Nos han contado su experiencia en este intercambio y su obra artística.

Bruno Jamaica. Es un artista portugués que se trasladó a Londres. Nos estuvo explicando como ha ido evolucionando su obra. Realiza instalaciones escultóricas dibujando en el espacio con un material elástico. http://brunojamaica.com/

Tomoko Hasuwa. Es una artista japonesa que nos contó todos los pasos que había seguido para llegar al punto que está actualmente y su obra. Crea paisajes abstractos con óleo.  http://www.tomokohasuwa.com

22 de Mayo

Conferencia de Laura Torrado

Laura Torrado vino a hablarnos sobre su obra y el camino que ha seguido para llegar a ser una de las artistas más influyentes e importantes actualmente.

Esta artista madrileña, estudia Bellas Artes en la Universidad Complutense de Madrid. Viaja estudiando y creando obra por otras ciudades como Nueva York, donde nos dijo que aunque parezca mentira, allí hay mucho más dinamismo en el mundo del arte y es más fácil contactar con otros artistas o con galeristas.
Nos explicó el tema de su obra y la forma de crear, que me pareció muy interesante que diese tanta importancia al proceso a parte de ser un buen consejo, que no importaba que no tuviésemos una idea consistente y clara desde el principio, si no que nos dejemos llevar por el proceso.

 Gracias Laura Torrado

21 de Mayo

Artistas y Evaluación

En esta clase tratamos el tema de la evaluación, uno de los más espinosos para un profesor, y un recorrido por los artistas más importantes. 

La Evaluación. La evaluación tiene mucho que ver con la clase de justicia que dimos al comienzo del curso, pero la justicia es muy relativa. Por eso debemos planificarnos la evaluación de la manera más objetiva posible. 

Hay dos tipos de evaluación, la cualitativa y la cuantitativa. La cuantitativa es la más sencilla, puesto que sólo debemos tener en cuenta los exámenes realizados y la nota numérica que corresponde. Pero la cualitativa es más complicada, hay que tener en cuenta ciertos parámetros que no pueden ser evaluados con una nota exacta y que es un poco subjetivo. Para equivocarnos lo menos posible debemos tener unos objetivos muy claros que nos ayuden a ser lo más objetivos posibles, sin olvidarnos de ser humanos y comprender a los alumnos. 

Podemos elegir varias formas de evaluar, pero siempre la más objetiva es la que más puntos de vista tenga, podemos contar con la opinión  de los alumnos o de otros profesores o entendidos en la materia. 

Artistas importantes. En esta parte de la clase, hemos hablado sobre los 100 artistas más importantes, un repaso que me ha venido muy bien, ya que a algunos no los conocía. 

14 de Mayo

Esta clase la hemos dedicado para dar un repaso. Algunos compañeros que no pudieron exponer el libro que les había marcado, lo expusieron, y a continuación hicimos un repaso al libro, Porque estudiar Bellas Artes.

7 Mayo

Salidas profesionales

A esta clase no pude asistir, pero me he informado y preguntado a compañeras y me pareció una clase muy interesante.
Desde que comencé la carrera mucha gente me han echo las típicas preguntas: ¿ y esa carrera para qué es? ¿en qué puedes trabajar luego? y nunca las he sabido responder con exactitud. Hay gente que cree que Bellas Artes la única opción que tiene es ser pintor, escultor...y es curioso saber que son muy pocos los que terminan desempeñando esas profesiones.
Después de conocer el listado con la salidas profesionales me doy cuenta de que hay muchas opciones, más de las que yo conocía. 
Estas son algunas de las profesiones que más me han llamado la atención.

• Animador digital
• Animador socio-cultural
• Arqueólogo
• Creativo de publicidad
• Profesor
• Diseño y elaboración  de materiales didácticos
• Decorador
• Dibujantes
• Director de arte creativo
• Director de fotografía
• Diseñador grafico
• Diseñador audiovisual
• Diseñador de interiores
• Diseñador publicitario
• Escaparatismo
• Escenósgrafo
• Fotógrafo
• Monitor de tiempo libre.
• Técnico desarrollo y manejo web.

8 de Mayo

En esta clase hablamos de los estudios que podemos cursar cuando acabemos la licenciatura, Máster, Doctorado y Trabajo de investigación y los requisitos que hay que cumplir para cada uno.

• Máster. Es un estudio de posgrado que equivaldría a una especialización y equivaldría a 300 créditos europeos, durante uno o dos años terminándolo con un trabajo de fin de máster. Hay que cumplir una serie de requisitos dependiendo del máster, suele ser la nota de corte o el currículum. Después de haberlo cursado podemos acceder a Doctorado.
• Doctorado. Es un estudio de investigación, para acceder a él debemos haber superado previamente el máster. No equivale a una especialización pero sí a pertenecer a un departamento u otro.Es un posgrado casi sin docencia y con un seguimiento con el tutor que elijamos.  Los requisitos que hay que cumplir suelen ser: superar una nota de corte, un buen currículum, y una memoria que explique la temática de nuestra investigación. 
• Trabajo de investigación. El trabajo de investigación es una búsqueda de la verdad a través de un estudio que puede ser tanto físico como social pero es conveniente que sea original y aporte algo innovador. Para ello hay que buscar antecedentes y que tenga una buena conclusión. 

Para terminar Pablo nos ha hablado sobre dos artistas importanes:

Andy Goldsworthy y Richard Serra 

24 Abril

¿Cómo desarrollar una Unidad Didáctica?

En esta clase desarrollaremos una unidad didáctica de una clase de cómic.

1º. Lo primero a tener en cuenta es a quien va dirigida la clase. El target. Que en nuestro caso lo enfocaremos a gente de distinta edad y distinta situación sociocultural. 

2º. Tener en cuenta dónde se va a impartir esa clase.

3º. Nombre de la unidad didáctica. ¿Cómo se hace un cómic?

4º. Descripción de lo que se va hacer en esa clase.

          En esta clase se va aprender a desarrollar un cómic. Primero se hará un breve repaso a la historia                y antecedentes. Posteriormente se comenzará por decidir la historia que se quiere contar, se diseñara a          los personajes principales. Luego se escribirá el guión completo y a dibujar.

5º. Marcar unos objetivos. Núcleo principal. Se enuncian en infinitivo y no se mezclan los objetivos del profesor con los del alumno. Estos objetivos darán los parámetros para evaluar. 

• Tener un conocimiento base de la historia y antecedentes del cómic.
• Llevar a cabo una correcta narración
• Ser capaz de crear un guión coherente.
• Crear unos personajes que se adapten al guión.
• Llevar a cabo la realización completa de un cómic atendiendo a una calidad mínima.
• Ordenar las viñetas para facilitar la lectura.
• Una buena realización plástica.

6º. Definir los contenidos y dejar claro los contenidos mínimos. Explicar punto por punto lo que se va a dar.

          Para desarrollar esta unidad didáctica se sigue la siguiente metodología: Práctica-Teoría- Práctica.

• Mostrar para un mayor rendimiento del alumno una recopilación de cómic significativos a los alumnos para un primer contacto. Posteriormente hacer un recorrido por la historia del cómic contextualizando cada uno en su época. Por último los alumnos copiarán una viñeta eligiendo la que más le haya gustado de las que se han mostrado. Tiene que tener reflejadas las características del cómic de la época elegida. 
• A los alumnos se les entregará una viñeta sin personaje para que ellos lo diseñen. A continuación se explicarán y enseñarán las pautas necesarias para un primer abocetado. Utilizando estas pautas el alumno realizará el personaje principal de su cómic. 
• Los alumnos tendrán que poner texto a una serie de viñetas que contienen dibujo. Luego se explicarán y se darán las pautas para una buena narración. Por último el alumno comenzará a narrar la historia de su cómic. 
• En esta clase se comenzará por colorear las viñetas que hemos trabajado anteriormente. Posteriormente se enseñarán las bases de la utilización del color para un buena realización de coloreado. Para finalizar colorean su personaje principal y las viñetas de su cómic ya creadas. 
• Se mostrarán una serie de viñetas de un miso cómic desordenadas para que los alumnos las ordenen buscando la coherencia entre ellas. En la parte teórica se darán pautas para ordenar correctamente las viñetas para conseguir coherencia y facilitar la lectura del cómic. Se ordenarán las viñetas y reconstruirá el cómic con estas pautas dejándolo listo para su lectura. 
• En la última sesión del curso, los alumnos expondrán a sus compañeros el cómic que han creado, haciendo una puesta en común. 

7º. Temporalización. Esta unidad didáctica está diseñada para un curso de seis sesiones. Se impartirán dos sesiones de tres horas por semana, durante tres semanas. Cada sesión se compone de una práctica inicial en grupo de 30 minutos, una sesión teórica de 60 minutos. Una práctica individual de 70 minutos y para terminar una puesta en común de 20 minutos. 

8º. Actividades 

9º. Metodología

Metodos que vamos a emplear para imparir la clase. Los más conocidos son:

• Metodología de proyecto basada en un hecho real.
• Metodología magistral
• Metodología de taller
• Metodología de puesta en común 
• Metodología de debate
• Metodología de mesa redonda
• Metodología de dejar hacer

10º. Los medios que se necesitan pueden ser fungibles ( que se desgasta con el uso como folios, lápices...) y no fungibles (como las mesas, las sillas...)

11º. Evalucación. La evalución puede hacerse siguiendo tantos métodos como la imaginación nos proporcione, puede ser una evaluación llevada a cabo por el profesor o en conjunto con los alumnos...