15 de Mayo

En la clase de hoy hemos asistido a una conferencia impartida por dos artistas de intercambio Bruno Jamaica y Tomoko Hasuwa. Nos han contado su experiencia en este intercambio y su obra artística.

Bruno Jamaica. Es un artista portugués que se trasladó a Londres. Nos estuvo explicando como ha ido evolucionando su obra. Realiza instalaciones escultóricas dibujando en el espacio con un material elástico. http://brunojamaica.com/

Tomoko Hasuwa. Es una artista japonesa que nos contó todos los pasos que había seguido para llegar al punto que está actualmente y su obra. Crea paisajes abstractos con óleo.  http://www.tomokohasuwa.com

22 de Mayo

Conferencia de Laura Torrado

Laura Torrado vino a hablarnos sobre su obra y el camino que ha seguido para llegar a ser una de las artistas más influyentes e importantes actualmente.

Esta artista madrileña, estudia Bellas Artes en la Universidad Complutense de Madrid. Viaja estudiando y creando obra por otras ciudades como Nueva York, donde nos dijo que aunque parezca mentira, allí hay mucho más dinamismo en el mundo del arte y es más fácil contactar con otros artistas o con galeristas.
Nos explicó el tema de su obra y la forma de crear, que me pareció muy interesante que diese tanta importancia al proceso a parte de ser un buen consejo, que no importaba que no tuviésemos una idea consistente y clara desde el principio, si no que nos dejemos llevar por el proceso.

 Gracias Laura Torrado

21 de Mayo

Artistas y Evaluación

En esta clase tratamos el tema de la evaluación, uno de los más espinosos para un profesor, y un recorrido por los artistas más importantes. 

La Evaluación. La evaluación tiene mucho que ver con la clase de justicia que dimos al comienzo del curso, pero la justicia es muy relativa. Por eso debemos planificarnos la evaluación de la manera más objetiva posible. 

Hay dos tipos de evaluación, la cualitativa y la cuantitativa. La cuantitativa es la más sencilla, puesto que sólo debemos tener en cuenta los exámenes realizados y la nota numérica que corresponde. Pero la cualitativa es más complicada, hay que tener en cuenta ciertos parámetros que no pueden ser evaluados con una nota exacta y que es un poco subjetivo. Para equivocarnos lo menos posible debemos tener unos objetivos muy claros que nos ayuden a ser lo más objetivos posibles, sin olvidarnos de ser humanos y comprender a los alumnos. 

Podemos elegir varias formas de evaluar, pero siempre la más objetiva es la que más puntos de vista tenga, podemos contar con la opinión  de los alumnos o de otros profesores o entendidos en la materia. 

Artistas importantes. En esta parte de la clase, hemos hablado sobre los 100 artistas más importantes, un repaso que me ha venido muy bien, ya que a algunos no los conocía. 

14 de Mayo

Esta clase la hemos dedicado para dar un repaso. Algunos compañeros que no pudieron exponer el libro que les había marcado, lo expusieron, y a continuación hicimos un repaso al libro, Porque estudiar Bellas Artes.

7 Mayo

Salidas profesionales

A esta clase no pude asistir, pero me he informado y preguntado a compañeras y me pareció una clase muy interesante.
Desde que comencé la carrera mucha gente me han echo las típicas preguntas: ¿ y esa carrera para qué es? ¿en qué puedes trabajar luego? y nunca las he sabido responder con exactitud. Hay gente que cree que Bellas Artes la única opción que tiene es ser pintor, escultor...y es curioso saber que son muy pocos los que terminan desempeñando esas profesiones.
Después de conocer el listado con la salidas profesionales me doy cuenta de que hay muchas opciones, más de las que yo conocía. 
Estas son algunas de las profesiones que más me han llamado la atención.

• Animador digital
• Animador socio-cultural
• Arqueólogo
• Creativo de publicidad
• Profesor
• Diseño y elaboración  de materiales didácticos
• Decorador
• Dibujantes
• Director de arte creativo
• Director de fotografía
• Diseñador grafico
• Diseñador audiovisual
• Diseñador de interiores
• Diseñador publicitario
• Escaparatismo
• Escenósgrafo
• Fotógrafo
• Monitor de tiempo libre.
• Técnico desarrollo y manejo web.

8 de Mayo

En esta clase hablamos de los estudios que podemos cursar cuando acabemos la licenciatura, Máster, Doctorado y Trabajo de investigación y los requisitos que hay que cumplir para cada uno.

• Máster. Es un estudio de posgrado que equivaldría a una especialización y equivaldría a 300 créditos europeos, durante uno o dos años terminándolo con un trabajo de fin de máster. Hay que cumplir una serie de requisitos dependiendo del máster, suele ser la nota de corte o el currículum. Después de haberlo cursado podemos acceder a Doctorado.
• Doctorado. Es un estudio de investigación, para acceder a él debemos haber superado previamente el máster. No equivale a una especialización pero sí a pertenecer a un departamento u otro.Es un posgrado casi sin docencia y con un seguimiento con el tutor que elijamos.  Los requisitos que hay que cumplir suelen ser: superar una nota de corte, un buen currículum, y una memoria que explique la temática de nuestra investigación. 
• Trabajo de investigación. El trabajo de investigación es una búsqueda de la verdad a través de un estudio que puede ser tanto físico como social pero es conveniente que sea original y aporte algo innovador. Para ello hay que buscar antecedentes y que tenga una buena conclusión. 

Para terminar Pablo nos ha hablado sobre dos artistas importanes:

Andy Goldsworthy y Richard Serra 

24 Abril

¿Cómo desarrollar una Unidad Didáctica?

En esta clase desarrollaremos una unidad didáctica de una clase de cómic.

1º. Lo primero a tener en cuenta es a quien va dirigida la clase. El target. Que en nuestro caso lo enfocaremos a gente de distinta edad y distinta situación sociocultural. 

2º. Tener en cuenta dónde se va a impartir esa clase.

3º. Nombre de la unidad didáctica. ¿Cómo se hace un cómic?

4º. Descripción de lo que se va hacer en esa clase.

          En esta clase se va aprender a desarrollar un cómic. Primero se hará un breve repaso a la historia                y antecedentes. Posteriormente se comenzará por decidir la historia que se quiere contar, se diseñara a          los personajes principales. Luego se escribirá el guión completo y a dibujar.

5º. Marcar unos objetivos. Núcleo principal. Se enuncian en infinitivo y no se mezclan los objetivos del profesor con los del alumno. Estos objetivos darán los parámetros para evaluar. 

• Tener un conocimiento base de la historia y antecedentes del cómic.
• Llevar a cabo una correcta narración
• Ser capaz de crear un guión coherente.
• Crear unos personajes que se adapten al guión.
• Llevar a cabo la realización completa de un cómic atendiendo a una calidad mínima.
• Ordenar las viñetas para facilitar la lectura.
• Una buena realización plástica.

6º. Definir los contenidos y dejar claro los contenidos mínimos. Explicar punto por punto lo que se va a dar.

          Para desarrollar esta unidad didáctica se sigue la siguiente metodología: Práctica-Teoría- Práctica.

• Mostrar para un mayor rendimiento del alumno una recopilación de cómic significativos a los alumnos para un primer contacto. Posteriormente hacer un recorrido por la historia del cómic contextualizando cada uno en su época. Por último los alumnos copiarán una viñeta eligiendo la que más le haya gustado de las que se han mostrado. Tiene que tener reflejadas las características del cómic de la época elegida. 
• A los alumnos se les entregará una viñeta sin personaje para que ellos lo diseñen. A continuación se explicarán y enseñarán las pautas necesarias para un primer abocetado. Utilizando estas pautas el alumno realizará el personaje principal de su cómic. 
• Los alumnos tendrán que poner texto a una serie de viñetas que contienen dibujo. Luego se explicarán y se darán las pautas para una buena narración. Por último el alumno comenzará a narrar la historia de su cómic. 
• En esta clase se comenzará por colorear las viñetas que hemos trabajado anteriormente. Posteriormente se enseñarán las bases de la utilización del color para un buena realización de coloreado. Para finalizar colorean su personaje principal y las viñetas de su cómic ya creadas. 
• Se mostrarán una serie de viñetas de un miso cómic desordenadas para que los alumnos las ordenen buscando la coherencia entre ellas. En la parte teórica se darán pautas para ordenar correctamente las viñetas para conseguir coherencia y facilitar la lectura del cómic. Se ordenarán las viñetas y reconstruirá el cómic con estas pautas dejándolo listo para su lectura. 
• En la última sesión del curso, los alumnos expondrán a sus compañeros el cómic que han creado, haciendo una puesta en común. 

7º. Temporalización. Esta unidad didáctica está diseñada para un curso de seis sesiones. Se impartirán dos sesiones de tres horas por semana, durante tres semanas. Cada sesión se compone de una práctica inicial en grupo de 30 minutos, una sesión teórica de 60 minutos. Una práctica individual de 70 minutos y para terminar una puesta en común de 20 minutos. 

8º. Actividades 

9º. Metodología

Metodos que vamos a emplear para imparir la clase. Los más conocidos son:

• Metodología de proyecto basada en un hecho real.
• Metodología magistral
• Metodología de taller
• Metodología de puesta en común 
• Metodología de debate
• Metodología de mesa redonda
• Metodología de dejar hacer

10º. Los medios que se necesitan pueden ser fungibles ( que se desgasta con el uso como folios, lápices...) y no fungibles (como las mesas, las sillas...)

11º. Evalucación. La evalución puede hacerse siguiendo tantos métodos como la imaginación nos proporcione, puede ser una evaluación llevada a cabo por el profesor o en conjunto con los alumnos...

23 Abril

Presentación de un libro significativo

En esta clase hemos presentado un libro que nos haya marcado a lo largo de nuestra educación. 

9 Abril

¿Cómo Organizar una Clase?

El asistir a una clase es parte de nuestra rutina, tanto que yo no me había parado a pensar todo lo que había detrás. Y en esta clase desvelamos todas las partes que tiene que tener una buena clase. Y qué mejor forma de descubrirlo que llevarlo a la practica, para ello hemos cogido el ejemplo de realizar una clase explicando en qué consiste la carrera de Bellas Artes.
Los apartados a tratar para realizar la clase son los siguientes:

1. Antecedentes históricos
2. La razón por la que se estudia Bellas Artes
3. Descripción de las tres líneas de trabajo que contempla Bellas Artes: conceptos plásticos, plásticas artísticas, desarrollo del lenguaje personal. 
4. Desarrollo del bloque de las asignaturas.

La forma de colocar y de impartir esta clase depende del profesor y exigencias de las clase. 

En esta clase me he dado cuenta de cómo un clase que nos parecía sencilla lleva mucho trabajo detrás y no es nada fácil de realizar. 

10 Abril

¿Cómo Organizar una Clase? (2)

En esta clase continuamos con lo del día anterior, dividimos los apartados de la realización de la clase. Cada alumno desarrollará un apartado y luego se unificará con la creación de un libro donde se explicará detalladamente en qué consiste la carrera de Bellas Artes. 

Yo desarrollaré la parte de Escultura, en qué consiste la asignatura, la oferta educativa en cuanto a escultura, el lugar donde se imparte...

3 Abril

Película Ser y Tener

Inspirado en el fenómeno francés de la clase única, "Ser y Tener" muestra la vida de una pequeña clase de un pueblo a lo largo de todo un curso, mostrándonos una cálida y serena mirada a la educación primaria en el corazón de la Landa francesa. Una docena de alumnos entre 4 y 10 años, reunidos en la misma clase, se forman en todas las materias bajo la tutoría de un solo profesor de extraordinaria dedicación. Maestro de la autoridad tranquila, el profesor Georges López conduce a los chicos hacia la adolescencia, mediando entre sus disputas y escuchando sus problemas. 

Fuente: FILMAFFINITY

En este documental se nos muestra la labor que el profesor Georges López realiza en su clase con niños de distintas edades. Vamos descubriendo la metodología que emplea el profesor para enfrentarse a la educación de estos niños, las distintas personalidades que tienen, sus problemas y dificultades...

Enseña a los niños a tener respeto, tanto a la hora de dirigirse a el, como entre ellos, a guardar el turno y a escuchar. Se podría decir que los hace más humanos.  

En mi opinión la clave del modelo de educación que se nos presenta en este documental es ir mas allá de enseñar, es decir, enseñar a la vez que educar y preocuparse por sus alumnos, tanto dentro como fuera del aula. López no solo les enseña la materia si no que se preocupa por sus situaciones familiares, por sus posibilidades, por su futuro... Mantiene una educación personalizada, se preocupa por cada uno de ellos, anudándoles a superar sus problemas y proporcionándoles seguridad y esperanza en su futuro.

2 Abril

Niveles Educativos

En esta clase hablamos sobre la educación, analizamos la manera en la que está planteada para tener un buen conocimiento de ello para poder mejorarla. Podemos dividir nuestro aprendizaje en tres formas de educación:

Educación Formal. Este apartado comprendería todo el aprendizaje que se reconoce oficialmente. Desde la guardería hasta el máster o doctorado. 
Esta educación comienza con una enseñanza no obligatoria, la guardería y educación infantil. Continua con una enseñanza obligatoria y gratuita desde los 6 a los 12 años donde los objetivos más importantes son las matemáticas, lengua y expresión. Que preparan a los alumnos para acceder preparados a una educación obligatoria más específica, La educación secundaria que es hasta los 16 años. Una vez terminada esta etapa se dan muchas opciones para seguir estudiando lo que cada persona elija. Se puede coger el camino de Bachillerato, para acceder a la universidad y posteriormente al máster o al doctorado. O también se puede elegir la opción de formación profesional que una vez superado se puede acceder a formación profesional superior. 

Educación no Formal. Comprende toda la educación que recibimos extraoficialmente. Cursos, actividades extraescolares que elegimos voluntariamente. 

Educación Invisible. En este tipo de formación lo que predomina es la voluntad e intereses del alumno. Los conocimientos que adquiere de leer libros elegidos por el mismo, visita a museos, buscando información por internet...

Toda esta información hay que tenerla muy presente a la hora de ser profesores, la preparación que debemos tener para impartir clase en los distintos niveles y como podemos mejorarla.  

27 Marzo

¡Huelga de Alumnos!

26 Marzo

Códigos deontológicos del artista

En esta clase hemos estado hablando sobre los siguientes textos que recogen los códigos deontológicos del artista. Normas que aunque parezcan obvias, si están es porque la gente no las cumple. Hemos tratado los más principales, como la libertad de creación y expresión o el respeto a los derechos morales del artista. Y aspectos de cómo gestionar nuestra obra, cómo difundirla, los contratos que tenemos que hacer por escrito...


http://www.avam.net/index.php?option=com_content&task=category&sectionid=22&id=41&Itemid=85&lang=es

20 Marzo

Conferencia de Arte y Videojuegos

Conferencia por Lara Coterón. Nos hizo un recorrido por la historia de los videojuegos, como han ido avanzando y mejorando hasta parecer casi reales. Nos explicó los distintos tipos de videojuegos y cómo intervienen los artistas en este mundo, cada vez hay más artistas que no solo tienen la función de dibujantes, sino que se dedican a su creación.

Es un campo que en España no está todavía muy desarrollado, y que como decia Lara Coterón, es todavía un "bebe". Que quedan muchas puertas por abrir y descubrir. 

19 Marzo

El Papel del Artista en la Sociedad

Para la clase de hoy hemos leído el texto de Alberto Camus.
Para realizar este debate hemos cambiado los roles que hemos seguido anteriormente, Pablo y yo hemos dirigido el debate, proponiendo temas a debatir entre todos. 
Camus en el texto trata temas como la contextualización del artista en su época, el cambio de la posición del artista, dejando atrás los privilegios de los que disfrutaba en épocas pasadas, para pasar a ser uno más en la sociedad. El enfrentamiento de las masas con los artistas.  La importancia del arte en la sociedad para mantenerla.
Entre todos hemos sacado varias conclusiones.

• Que el arte es reflejo de la sociedad.
• Que el artista tiene que renunciar a los lujos, pero Camus no tiene en cuenta que los artistas en todas las épocas lo han pasado mal, y que eran muy pocos los que conseguían triunfar.
• A  las masas le ponen nerviosas los artistas. No entienden sus obras y creen que les están atacando y ven al artista como alguien privilegiado, lo primero por hacer lo que quieren y lo segundo porque no llegan a entenderlo. 
• El artista no está bien adaptado a la sociedad de consumo. Hay distintas etapas del arte según la sociedad. No solo se crea un arte elitista 

En la segunda parte de la clase vimos un reportaje: Arte y Civilización.

Nos hace un recorrido por la historia del arte y la sociedad en la que se creaba, cómo ha ido cambiando acuerdo con la sociedad. Como el arte regaña a la sociedad haciendo una crítica. Así la humanidad del futuro comprenderá cómo ha sido nuestra sociedad a través de nuestro arte. Las estrategias de las grandes empresas que manipulan el mercado del arte, y artistas centrados solo en ese mercado. Lo que hace que el arte y el consumo estén ligados entre sí.

13 Marzo

¿Qué es el Arte?

En esta clase, nos dividimos en grupos y leímos diferentes textos para poder debatir qué es el arte. 

Según mi texto, el arte trata de la belleza. La belleza y la felicidad son las mismas en todos los lugares y momentos, pero varía la forma de entenderla. Pero cuando somos conscientes de la perfección podemos verla en todos los sitios, con lo cual, depende de la actitud con que miremos las cosas. La perfección es algo inmaterial, por lo que el arte no lo puede representar. Tampoco el arte puede ser perfecto, por que si no, no sería de este mundo. Lo que sí podemos plasmar en las obra son las emociones que a nosotros nos producen la belleza y felicidad. Por eso Martin, alcanza la belleza mediante la abstracción pura, donde desaparece la primera persona. Cada uno tenemos una manera de interpretar la perfección, para Martin su perfección está influenciada por los lugares donde pasó su infancia, donde comenzó a gustar y relacionarse con la naturaleza y las formas abstractas.

Cuando pusimos todos los textos en común, sacamos varias conclusiones de el arte:

• El arte es subjetivo, tiene un núcleo central en el que estamos de acuerdo y periferias que varían según la persona. 
• Para poder saber qué es arte, podemos recurrir a la negativa, es decir, ¿qué no es arte? lo que nos descarta muchas opciones.
• El arte por sus fines es una necesidad humana y puede ser o decorativo o político ( antropológico, social, educativo...) y es un vehículo de lo espiritual.
• El arte se mueve en la periferia moviéndonos por los límites que no están bien definidos.
• El arte contribuye a una sociedad mejor. 

12 Marzo

Cómo desarrollar un trabajo de investigación

En esta clase aprendimos a llevar a cabo un trabajo de investigación siguiendo unas pautas:

1. Portada
2. Resumen
3. Índice
4. Presentación
5. Desarrollo del trabajo

             5.1 Hipótesis de nuestro trabajo

             5.2 Objetivos

             5.3 Antecedentes

             5.4 Metodología

             5.5 Trabajo de campo

1. Conclusiones 
2. Bibliografía

 Y para finalizar la clase, hicimos un ejemplo de cómo realizar un trabajo de investigación con una hipótesis que acordamos. Lo que hizo que me quedasen mucho más claras estas pautas. 

6 Marzo

El Arte de Estrangular

Esta película del año 2006 trata temas muy importantes para esta asignatura el arte y la educación en el ámbito artístico. Destapa muchos problemas y estereotipos que se dan hoy en día a nuestro alrededor y que en algunas ocasiones vemos en nuestras clases.

Nos muestran a unos profesores frustrados que no han llegado donde ellos creían, por lo que no logran motivar a los alumnos, más bien todo lo contrario, les muestran un futuro poco alentador. 

A antiguos alumnos que han triunfado y se han convertido en artistas reconocidos, como gente prepotente que ni si quiera son buenos artistas, pero han llegado a la cima gracias a sus contactos.

Una educación poco subjetiva en la que caerle bien al profesor es una de las cosas principales para aprobar la asignatura.

5 Marzo

Jorg Plickat

Este importante artista vino a visitarnos,con motivo de unos tallere que se van a realizar en el campus de Pavía y a explicarnos su trabajo en los últimos años y su manera de enseñar escultura. Ha estado realizando un proyecto en china con otros estudiantes y nos mostró muchos trabajos que habían echo utilizando diversos materiales.

Luego estuvo explicándonos su forma de trabajar y muchas de las obras que había echo en muchos puntos del mundo. 

Trabaja con muchos materiales, acero, bronce, hierro, piedra...Y realiza escultura abstracta situándola en lagos, mar o grandes superficies donde las figuras tienen mucho peso y parece que están flotando. 

27 de febrero

Conversaciones en círculo

En esta clase hemos realizado un ejercicio basándonos en el método de enseñanza de Joseph Beuys, igualando la figura del profesor a la del alumno, fomentando así la autosuficiencia y participación.

Nos hemos sentando en el suelo de la clase con una cartulina en blanco y dos objetos, hemos elegido entre todos dos temas de los que nos gustaría hablar. Los seleccionados han sido "futuro" y "vejez".  Una vez elegidas las dos palabras, teníamos que escribir lo que quiere decir para nosotros esas palabras. Para mí el futuro me sugiere, incertidumbre, camino, madurez, nuevos sueños. Y la vejez, meta, descanso, tiempo libre, disfrutar de los nuestros.

Una vez analizados los dos términos tenemos que relacionarlos con los dos objetos que tenemos y hemos elegido al azar, un estropajo y un carrete de hilo. Yo he relacionado el futuro con el estropajo, enmarañado, echo un lío que puede cambiar de forma y sacar brillo. Y la vejez con el carrete de hilo, como si el hilo fueran todas las experiencias y lo que hemos vivido y se ha ido recogiendo ahí.

Todas estas relaciones creadas de la nada, con cosas y palabras aleatorias nos sirvieron para sacar a la luz todas las preocupaciones que teníamos y que en muchos de nosotros coincidían y pudimos hablar y buscar soluciones entre todos. 

Esta forma de impartir la clase sirve para que todos participemos más y perdamos el miedo a opinar y hablar sobre nuestras preocupaciones y ayudarnos unos a otros, dejando atrás el modelo de clase tradicional en que no hay tanta interacción entre los alumnos y el profesor. Nos ayuda a relacionar ideas y conceptos que no tienen nada que ver, a ser capaces de crear nuevas relaciones que nos pueden servir para sacar adelante proyectos y soluciones. 

26 de Febrero

¿Quién dice que un artista es un artista?
En mi opinión un artista es el que cumple las cualidades anteriormente citadas, pero a la hora de entrar en el mercado, hay otro tipo de jueces, como las galerías que son los que apuestan por ese artista para incorporarlo al circuito del mercado.
Pero hemos puesto una serie de niveles que son por los que tienen que pasar los artistas para ser considerados como tal. 

1. El propio artista, nosotros debemos juzgar si somos artistas o no.
2. Otros artistas.
3. El espectador, aunque algunos no están capacitados para llegar a esa determinación.
4. El mercado del arte
5. Los agentes de aduanas.

Por lo tanto, el artes es una cuestión de creyentes. Tenemos que ser nosotros los primero que creamos en nosotros mismos y en nuestra obra, para poder encenderla, explicarla y argumentarla, para que el resto de gente crea en ella. 

Pero a parte de que nosotros creamos en nosotros, necesitamos legitimar nuestra obra, para poder seguir creando, para tener un reconocimiento social, para poder mantenernos económicamente, y poder superarnos día a día gracias al aumento de autoestima que esto nos causa. 

20 Febrero

En esta clase estuvimos intentando definir qué es un artista para nosotros. Qué cualidades tenía que tener una persona para llegar a ser artista. Hicimos una ronda de presentaciones, expresando lo que para nosotros es un artista visual, para ir cogiendo práctica de los discursos en público.

En mi opinión un artista puede ser cualquier persona capaz de desarrollar un discurso crítico e innovador, que aporte algo nuevo a la sociedad, ser creativo y llegar a la gente.

Cada compañero ha compartido su opinión, donde casi todos coincidíamos en muchos puntos. Un artista debe crear una obra la cual tiene que tener un discurso innovador, creativo y adaptado a su época, ser capaz de transmitir emociones al espectador y ser bueno en cuanto a técnica.

¿Pero todas las personas que sean capaz de cumplir todos estos requisitos son artistas? ¿quién decide si un artista es un artista?

Los últimos 15 minutos de clase Pablo nos presentó a dos artistas que es importante conocer. 

Rosa y Bleda

    http://www.bledayrosa.com/

Bleda y Rosa realizan un trabajo conjunto que parece la obra de un sólo autor. Comenzaron a trabajar juntos durante sus años de formación en la escuela de artes aplicadas y diseño de Valencia. Desde sus inicios se han dedicado a realizar series fotográficas. Los temas de sus obras son espacios registrados de una forma objetiva pero relacionados con dimensiones temporales y fundamentados en escenarios de acontecimientos humanos.
Su primer trabajo más conocido se titulaba Campos de fútbol y consistía en una serie que recogía esos campos abandonados y que en algunos casos habían cambiado en sus funciones utilitarias. Su segundo trabajo se llamaba Campos de batalla y recogía los espacios en los que se desarrollaron importantes batallas históricas, reflejando a través de su estado actual los posibles rastros de su pasado sanguinario; todos los elementos de la serie se realizan en similares condiciones de encuadre y punto de toma. En un sentido similar se encuentra su serie Ciudades en la que recogen los vestigios de antiguas ciudades. El último trabajo se denomina Origen y se refiere a yacimientos paleontológicos relacionados con la especie humana.

  Fuente: Wikipedia

                                                                                 

Edward Burtynsky

          http://www.edwardburtynsky.com/

Las fotografías más famosas de Burtynsky son grandes vistas de paisajes alterados por la industria: relaves de minas, canteras, vertederos. La impresionante belleza de sus imágenes está a menudo en conflicto con los escenarios en situación de peligro que muestran.

                                                                                                                                         Fuente: Wikipedia

Presentación. 19 de Febrero

¡¡¡ Comenzamos segundo cuatrimestre y asignatura !!!

En esta asignatura vamos a tratar temas y a abrir debates que tiene que ver con el artista en la sociedad actual, tanto en el ámbito laboral como en el ámbito educativo. 

Una parte muy importante que nos va a ayudar para realizar cualquier proyecto a lo largo de nuestra trayectoria es saber expresarnos bien. Por eso hemos recordado cómo hacer un buen discurso.

Para comenzar abrir debates, hemos intentado analizar las cualidades y defectos que tienen que tener las personas para ser un ciudadano ejemplar, como ser creativo, inteligente, sano, cuidar su mente, constante, auto suficiente y sobre todo justo. Pero no todos ellos se nos enseñan a lo largo de los años de universidad y es muy difícil definir qué es una persona justa, para ello hemos intentado hacer un test que lo defina.